解读《美术课程标准》——义务教育《美术课程标准》2011年版

解读《美术课程标准》

——义务教育《美术课程标准》2011年版

新的课程标准“千呼万唤始出来”。 认真阅读了，对照2001年由中华人民共和国教育部制订的全日制义务教育《美术课程标准》实验稿

—— 此处取消了全日制说明半日制学校不存在了

义务教育《美术课程标准》2011年版，中华人民共和国教育部制定，由订改为定，标准的力度增加了。 

目 录   

第一部分 前 言    

一、课程性质（去掉了“与价值”这样更客观了）   

    二、课程基本理念（加上“课程”目的更明确）   

三、课程设计思路（加上“课程”目的更明确） 

第二部分 课程目标 

 一、总目标 

 二、分目标

将“阶段目标”改为“分目标”加强了对学习领域目标的整体理解。   第三部分 课程内容   

 一、内容说明    

 二、课程内容

将“内容标准”改为“课程内容”，教学的自主性加强了。   

第四部分 实施建议 

  一、教学建议   

  二、评价建议   

  三、教材编写建议 

  四、课程资源开发与利用建议

  第三和第四互换确立了教材的重要性   

  没有“附录”其实提供了更广阔的自主课程空间

  

 第一部分 前 言  

 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界，明确了美术课程的独特性。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。（取消了自责和呼吁基本直起腰说话了）    

美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化力求体现素质教育的要求，强化了“主旋律”。以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力、提高审美品位和审美能力、增强对自然和人类社会的热爱及责任感形成。（用“形成”替换“发展”凸显了义务制学校教育的本质功能创造美好生活的愿望与能力。 ）

  一、课程性质   

美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征是学校进行美育的主要途径是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。（淡化了“人文性质”似乎降低了身价其实是明确了身价）  

 美术课程凸显视觉性。

    学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。   

美术课程具有实践性。

    学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品发展想象能力、实践能力和创造能力。 

美术课程追求人文性。

   学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品关注生活中的美术现象涵养人文精神。   

美术课程强调愉悦性。

学生在美术学习中自由抒发情感表达个性和创意增强自信心养成健康人格。   （原来的五段太虚，现在这四个自然段环环相套基本明确了美术课程的性质。所以这四个自然段是解读新课标的关键所在。视觉性是美术的本质实践性也可以理解为表现性是艺术的本质人文性是社会科学的本质而愉悦性是少年儿童与艺术亲密接触所必须的那些以丑陋、恐怖、死亡等极致手段进行的艺术必须远离少年儿童。） 

  二、课程基本理念   

（一）面向全体学生   

     实施义务教育阶段的美术教育必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求面向全体学生选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能结合过程和方法组成课程的基本内容并通过有效的学习方式帮助学生逐步体会美术学习的特征形成基本的美术素养为终身学习奠定基础。   

（二）激发学生学习兴趣   

     兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。   

   （三）关注文化与生活   

美术是人类文化的一个重要组成部分与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程学生了解人类文化的丰富性在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。   

（四）注重创新精神   

   现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性因此美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养采取多种方法帮助学生学会运用美术的方法将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联发展综合实践能力创造性地解决问题。   （理念没变表述更简练了。此处取消“评价”一段更强化了“理念”）   

三、课程设计思路   

（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性。

      美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法从促进学生素质发展的角度根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础其活动方式更强调自由表现大胆创造外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域包括设计和工艺学习内容既强调形成创意又关注活动的功能和目的。（对这个领域的表述更明晰了特别是明确分出了“设计”和“工艺”两部分“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式内化知识形成审美心理结构。）

    综合性学习是当代教育发展的一个新特点美术课程特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。   上述四个学习领域的划分是相对的每一学习领域各有侧重又互相交融紧密相关形成一个具有开放性的美术课程结构。   

（二）根据学生的身心发展水平分学段设计内容标准和学习活动   根据学生的身心发展水平美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段即 ：

 第一学段12年级

 第二学段34年级

 第三学段56年级

 第四学段79年级

 并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动从而形成依次递进、前后衔接的课程结构适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。   

（三）在保证基本规定性的同时给予教师教学更大的空间   美术课程努力体现义务教育的基本特征保证每个学生接受美术教育的权利让全体学生参与美术学习使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此美术课程提出一些具体的学习活动建议帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件选择和采纳这些学习活动建议也可以向学生提出其他学习活动建议从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。       

第二部分 课程目标  

 一、总目标   

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。(明确“三个维度”让老师们制定教学计划、写教案更明确、更方便)   

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动激发创意了解美术语言及其表达方式和方法运用原来是“尝试”这基本无法评价因为蜻蜓点水也可以称为“尝试”过去的大纲的要求是“掌握”这又太“学科”了。现在的“运用”比较适中各种工具、媒材将“材料”改为“媒材”绝对的“与时俱进”。因为“媒材”包含了数码等“非物质”而“材料”基本是“纯物质”进行创作表达此处去掉了“自己”因为是教育需要了解他人只有纯艺术才可以只“自己”情感与思想美化环境与生活学习美术欣赏和评述的方法提高审美能力了解美术对文化生活和社会发展的独特作用这句加的好美术可不仅仅是“自娱自乐”。也不是哪谁谁谁的跟班。学生在美术学习过程中丰富视觉、触觉和审美经验获得对美术学习的持久兴趣形成基本的美术素养。这两句组合在一起明确了美术课的终极目标   

二、分目标

   将“阶段目标”变为“分目标”使得内容更简洁、更明确因为后面的“课程内容”还得分学段详细要求   

美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。   

一“造型·表现”学习领域   

1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动增进想象力和创新意识。这主要是动脑能力只要想到在做到就很容易了。所以提高眼界很重要要多看眼高了很容易带起“手高”   

  2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验发展艺术感知能力和造型表现能力。这主要是动手能力只有敢动手、会动手脑袋里的感觉才能表达出来才能表达好   

  3.体验造型活动的乐趣敢于创新与表现产生对美术学习的持久兴趣。这里面就包含了情感价值观要获得“持久”这一条绝对不能绕过   

二“设计·应用”学习领域   

1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想知道设计与工艺的基本程序学会设计创意与工艺制作的基本方法逐步形成关注简单的“关注”二字太重要了现在缺的就是它满眼都是“假大空”和“好大喜功”身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。   

  2.感受各种材料的特性根据意图选择媒材合理使用工具和制作方法进行初步的设计和制作活动体验设计、制作的过程发展创新意识和创造能力。这句话基本上把美术材料放大到了“无限”只要在生理心理上对孩子没有危害啥都行啥都可以尝试   

   3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。这一段基本上明确了“设计?6?1应用”学习领域的课程任务其实一个设计公司亦如此   

三“欣赏·评述”学习领域   

1.感受自然美了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派知道重要的美术家和美术作品以及美术与生活、历史、文化的关系“关系”的应用表示千万不能就“美术”论“美术”它可是具有“人文性”的啊有了“人文”就有了“美”未来有没有“术”都不重要了初步形成审美判断能力。   

2.学会从多角度欣赏与认识美术作品逐步提高视觉感受、理解与评述能力初步掌握美术欣赏的基本方法能够在文化情境中认识美术。“文化情境”加得好更具“人文性”了

3.提高对自然美、美术作品和美术现象多了“美术现象”是“大美术”使然视觉文化是大美术的基础的兴趣形成健康的审美情趣崇尚文明珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产增强民族自豪感养成尊重世界多元文化的态度。取消了“简短评述”使得“应试教育”在美术这儿不太好使了但是对教学的要求提高了因为老师也不能“死记硬背”了   

四“综合·探索”学习领域   

1.了解美术各学习领域的联系以及美术学科与其他学科的联系逐步学会以议题为中心、将美术学科与其他学科融会贯通的方法增强综合解决问题的能力。明确提出“以议题为中心”增加了“综合〃探索”学习领域的可操作性所以在设计课程时先要将“议题”准确定位因为不是任何“议题”都适合美术的   

2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系进行探究性、综合性的美术活动并以各种形式发表学习成果。这句把“综合”的对象和“探索”的方法都表述清楚了   

3.开阔视野拓展想象的空间激发探索未知领域的欲望体验探究的愉悦与成功感。对应了课程性质的第四点。如果俺们的课程不能让孩子们觉得“愉悦”和“成功”根本不惦记您的课一切免谈    

第三部分 课程内容

取消了抬头一段因为原来有点“说明的说明”类似画蛇添足    一、内容说明   

本标准的四个学习领域在比例上不作具体的规定各地可根据实际情况灵活安排。   各学习领域分别由内容标准、学习别看只是把“教学”改为了“学习”这可是俺们的教学以谁为主的关键活动建议和评价要点此处将“建议”改为“要点”一来有了明确的抓手，

二来仍给了大家拓展的空间三部分组成。内容标准是课程总目标和分目标的具体化。学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选择性各地可根据自己的实际情况选择和采纳其中的建议实施教学活动促进学生努力达成内容标准。评价要点则提出检测内容标准达成度的要点。   

一“造型·表现”学习领域说明 

“造型·表现”领域是指运用多种媒材和手段表达情感和思想体验造型乐趣后两句前后互换说明了艺术的本质首先是自己主动迸发的情感而获得的情感排在其后逐步形成基本造型能力的学习领域增加此句实际对应了前面的“运用”。造型是具有广泛含义的概念但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴拼贴是新加的绝对必要俺特别推崇拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介加入这四个字使得可操作性既具体又广泛进行美术创作活动来传达观念、情感去掉了“意义”是降低了难度因为“意义”太虚、太“哲学”了的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面造型是表现的基础表现是通过造型的过程和结果而实现的。 “造型·表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同的材料探索各种造型表现手段不仅关注学生美术学习的结果还要重视学生在活动中参与和探究的过程。此段意思没变但是更明确了   

二“设计·应用”学习领域说明   

“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段围绕一定的目的和用途进行设计与制作传递与交流信息美化环境与生活“环境”与“生活”互换就整明白了本末逐步形成“逐步形成”比原来的“培养”更实际更明确设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法用“理念与方法”替代“基础”也属于更实际更明确也包括传统工艺的思想、制作手段与方法加了“思想、制作手段与方法”亦属于更实际更明确。    “设计·应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际将学科知识融入生动的课程内容中密切联系社会生活关注环境和生态突出以“突出”替代“加强”在增加“审美”同样是更实际更明确应用性、审美性和趣味性使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。   

三“欣赏·评述”学习领域说明 

 “欣赏·评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象特别注意新加的这四个字对“大美术”的理解这是关键等进行观察、描述和分析“观察、描述和分析”可比泛泛地说“欣赏”和“评述”更贴切和可操作逐步形成审美趣味和这儿去掉了“提高”您可以从头开始了美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦用“愉悦”替换“感受”从虚变实从难到易了因为愉悦比较直观感受真的不好评判之外还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景以及作者的思想、情感和创造性的劳动这一段绝对是“可操作”的指引并用语言、文字、动作这个词加的好让俺们的课一下子变好玩了等多种方式表达自己的感受与认识去掉了“理解”降低了难度“理解”了就基本上成为美术评论家了。    “欣赏?6?1评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与努力激发学生的主体意识“精神”变“意识”“形而上”变“形而下”绝对降低了难度以多样的教学方式原来这段是“探索”现在去掉“探索”就意味着“必须”请好吧您呢千万不要“以教师讲述为主”了引导“引导”代替“培养”俺们的压力一下子减轻了好多好多学生掌握最基本的美术欣赏方法学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息这一段如果做到了绝对有助于对学生能力的培养不断提高学生的欣赏和评述能力要引导学生关注美术与社会的关系在文化情境这个是新加的提高欣赏能力不是背诵出一大堆词是对情景发自内心的感受中理解美术作品涵养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。   

四“综合·探索”学习领域说明   

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次1融美术各学习领域“造型〃表现”“设计〃应用”和“欣赏〃评述”为一体2美术与其他学科相综合3美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。    “综合?6?1探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接“结”改“接”千万别仅仅理解成用字的准确从两个字的程度上理解“结”可比“接”死板多了点设计出丰富多彩并突出美术学科特点加上“并突出美术学科特点”强化了以俺们自己为主的“综合?6?1探索”学习领域的课程。在教学过程中应特别注重以学生为主体的研讨和探索引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法开展跨学科学习活动。   

二、课程内容     

第一学段12年级 

一“造型·表现”学习领域 1目标   尝试不同工具用纸以及容易找到的各种媒材通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想去掉“事物”您可以放心让孩子们大胆地“胡思乱想”了体验造型活动的乐趣。   2.学习活动建议   以游戏等多种方式体验不同工具和媒材的表现效果开展造型表现活动并借助语言表达自己的想法。   尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动认识常用颜色。   尝试用纸材、泥材原来的似乎很具体现在这两材比较概括可操作性反倒强了等多种媒材以及简便的工具通过折、叠、揉、搓、压等方法进行造型活动去掉了“简单器皿”和“动物形象”。其实法律没规定的就是可以做的不写了更好该怎么用就怎么用爱谁谁谁。   尝试实物拓印体验拓印活动的乐趣这个加的好和“拼贴”一样俺喜欢。   3.评价要点   对造型表现活动感兴趣并积极参与。原来说“美术课”一下子把其他三个领域“啪撕”掉了   通过造型表现活动大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象创作若干件能反映自己学习水平的作品。   辨别12种以上的颜色虽然具体化了但又不够具体。关键是对“12种”如何定义是泛泛的还是准确的这是个问题。 

二“设计·应用”学习领域    1.目标   观察身边的用品初步了解形状与用途的关系先观察就有了起点。尝试不同工具用身边容易找到的各种媒材进行简单组合和装饰体验设计和制作活动的乐趣。   2.学习活动建议   以观察和体验的方式了解身边的用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途。   用画、撕、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰表现自己改进用品的想法这段加的贴近生活。    尝试多种媒材原来的似乎很具体现在这两材比较概括可操作性反倒强了引发丰富的想象体验设计与制作的乐趣。   3.评价要点   观察身边的用品了解形状与用途的关系用自己的语言加以描述。   尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰与“12色”同理。   仔细观察发挥想象认真完成设计和制作活动。   正确、安全地使用工具和材料。   

三“欣赏·评述”学习领域   1目标   观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品用简短的语言大胆表达感受。   2学习活动建议   通过观摩、讨论的方式欣赏学生感兴趣的美术作品如中外表现儿童题材的美术作品。   欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具感受其造型与色彩的特点。   通过观摩录像、图片等对动漫作品特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。   通过展评等活动欣赏自己和同学创作的美术作品交流想法相互评述。 通过实地观摩或观看图片和录像等观赏自然景色和动植物的形状与色彩。 整个的简化但更准确且可操作了   3评价要点   乐于参与欣赏学习活动。   用简短的语言表达对美术作品和自然景色加“景色”就具体且降低难度了的感受。   四“综合·探索”学习领域   1目标   采用造型游戏的方式或以造型游戏与语文、音乐等学科给了具体学科内容相结合的方式进行无主题或有主题的想象、创作和展示。   2学习活动建议   利用各种媒材采用造型游戏的方式表现自己的想象创作美术“艺术”改为“美术”更本体了作品并表达自己的感受。   根据儿歌、童话或故事创作头饰或面具等进行游戏或表演。   创设一个与生活相关的情境用各种媒材制作小道具开展模拟或表演活动。 共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。 去掉了商业色彩的活动不等于俺们不可以“商业”   3评价要点   积极参与造型游戏活动。   结合儿歌、童话或故事运用媒材进行创作与展示。   大胆地表达自己的感受。    

 第二学段34年级   

一“造型·表现”学习领域   1目标   初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素学习使用各种工具体验不同媒材的效果通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想激发丰富的想象唤起创造的欲望加上“唤起”用逗号断句体现了它们是前后关系而非并列关系。   2学习活动建议   用写生含速写、记忆、想象和创造等方式进行造型表现活动。明确写生和速写太好了不过对速写应该广义地理解   学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识并用于描绘事物表达情感。明确了“线条”很中国   选择各种易于加工的媒材运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法进行有意图的造型活动。   尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料开展趣味性造型活动。   用描绘、剪刻和印制等方法进行简易版画创作。以“简易版画”代替“纸板印制”既宽泛又准确说明了方法就增加了可操作性   3评价要点   对造型表现活动有比较浓厚的兴趣并表现出想象力和创造力。   在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。   运用3种以上的方法创作表达一定意图的立体作品。又是“12色”的同理   认识和运用原色、间色和冷暖色。   

二“设计·应用”学习领域   1目标   尝试从形状与用途的关系认识设计和工艺的造型、色彩、媒材学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想感受设计和工艺与其他美术活动的区别。强调了“形状”与“用途”分清了“设计”与“工艺”淡化了“制作”取消了“装饰”   2学习活动建议   观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系表达自己的感受。强调了“观察”    学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。   根据物品的用途提出设计构想用手绘草图或立体模型的方法加以呈现。这句重要且具体特别是“设计构想”很关键 选择身边的媒材学习运用多种方法如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等进行简单的工艺制作。 去掉了老多具体的内容这其实给了更大的自主空间   3评价要点   关注物品的形状与用途的关系从设计的角度对作品进行描述与分析。   根据物品的用途大胆进行想象表达自己的创意。   知道3种或3种以上制作的方法了解工艺制作的过程。哈哈“12色”又出现了   初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。   正确、安全地使用工具和媒材。   

三“欣赏·评述”学习领域   1目标   欣赏符合学生认知水平的中外美术作品用语言或文字等多种形式描述作品表达感受与认识。没了“自然”加了“中外”多了“认识”。自然更具“可操作性”   2学习活动建议   尝试对美术作品特别是具有我国民族特色的美术作品用语言或文字进行描述用多种方式表达自己的感受与认识。   搜集我国民间美术作品如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等并了解其中的特点或寓意进行交流。   认识公共场所中常用的图形符号了解其作用欣赏与分析其创意。 以小组合作学习的方式讨论我国民居建筑的特色。 提出了“搜集”的具体内容加入了“公共场所”要求了“小组合作”既增加了“参与”和“生活”的力度又“可操作性”   3评价要点   积极参加美术欣赏活动主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。   知道2种或2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。   用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和认识。 识别3种或3种以上公共场所中常用的图形符号。 这次应该算疑似“12色”但是绝对具有“可操作性”   

四“综合·探索”学习领域   1目标   采用造型游戏的方式结合语文、音乐、品德与社会和科学后两课是“与时俱进”进来的等学科内容进行美术创作与展示并发表创作意图。   2学习活动建议   根据各种材料特点采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象创作美术作品并发表自己的创作意图。少了“对他人作品的评价”您要愿意评一把绝对没问题但准确说这样做似乎是“欣赏?6?1评述”而不是“综合〃探索”了    结合语文、音乐等学科内容进行美术创作与同学们一起讨论并选定展示美术作品的方案布置学生美术作品展览美化教室或学校环境。   根据诗歌、童话、故事或创设某一情境制作纸偶、乐器、皮影等作品并进行表演或举办集体生日庆祝等活动。 结合品德与社会、科学等学科内容设计并制作学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。 又把“商品”取消了虽然现在都在“向钱看”但是“商品”本身没错啊。甭管他做自己的路别人说不着   3评价要点   积极参与造型游戏活动并乐于与同学合作。   对媒材的形状、色彩和材质感兴趣发现并收集身边可以用于造型活动的各种材料进行联想和创作。虽然取消了“废旧材料”俺认为千万别忽略它   积极开动脑筋结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示。   大胆地发表自己的创作意图对他人的作品进行评述。   在活动前做好各种准备并在结束时进行收拾整理。   

第三学段56年级   

一“造型·表现”学习领域   1目标   运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素以描绘和立体造型的方法选择合适的工具、媒材记录与表现所见所闻、所感所想发展美术构思与创作的能力表达思想与情感。多了“线条”加上了“状”和“彩”学科性加强了   2学习活动建议   尝试不同的造型表现方法如写实、夸张、抽象、装饰等运用造型元素和形式原理描绘事物表达思想与情感。又一次强调了“思想”与“情感”说明它们很重要。他们确实很很很重要   学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。   尝试中国画的表现方法体验笔墨趣味。   运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材创作动物、人物和景物等立体造型作品。   学习漫画、动画的表现方法并进行创作练习。   运用计算机、照相机等进行造型表现活动。加了“照相机”总算“与时俱进”了   3评价要点   尝试多种表现方法有意识地运用造型元素和形式原理积极参与造型表现活动。   了解基本的构图知识合理地安排画面。后半句加的好这样就不是死背的知识了 在绘画作品中表现物体的近大远小的空间关系。没了“透视”多了透视   运用对比色、邻近色表现适合的主题。   根据不同媒材的特点结合自己的创作意图灵活运用所学的方法创作若干件美术作品。   用语言或文字评价自己和同学的作品。这应该是朋友式的直白而非评论家的曲里拐弯所以不能放在“欣赏〃评述”   二“设计·应用”学习领域   1目标   从形态与功能的关系认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法设计和装饰各种图形与物品改善这儿也把“美化”改成了“改善”更具实操性环境与生活并与他人交流设计意图这半句的增加为大胆想象提供了天地。   2学习活动建议   学习设计的形式原理观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。   从日常用品中发现问题尝试用自己的设计加以改进并做简单说明。   选用各种材料进行工艺制作如玩具、风筝、陶艺制作等的练习。   运用视觉传达设计这个是“与时俱进”的词一定要整清楚才好对付的知识为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。   学习民族传统纹样俺们自己的当然得重视用单独纹样进行设计练习。   运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习。   学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等设计。   3评价要点   理解设计的形态与功能关系以及设计的作用和意义。   有意识地运用形式原理进行设计和制作。   在设计活动中表现出一定的创意。   知道单独纹样的设计方法和应用。   利用材料的特性进行简单的加工制作。   运用设计知识评述自己和同学的设计作品。这个“评述”加了前缀“运用设计知识”千万别忽略了。而“作业”明确改成了“设计作品”自然也不能忽略   熟练、安全地使用工具。原来没有现在反复提和美国佬的婴儿车说明上写“务必取出婴儿后再折叠”同理   

三“欣赏·评述”学习领域   1目标   欣赏中外优秀美术作品了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析表达对美术作品的感受与理解。同样去掉了“自然美”。应该人文课程啊   2学习活动建议   以讨论、比较等方式欣赏不同种类的绘画作品如速写、素描、中国画、油画和版画等了解有代表性的画家。   以讨论、比较等方式欣赏中外雕塑艺术作品了解有代表性的雕塑家。   以讨论、比较等方式欣赏中外建筑艺术作品。   以讨论、比较等方式欣赏中国工艺美术作品。为啥不“中外”了外国的“工艺美术作品”也很好啊甭管他俺们欣赏就是了反正您没说不能欣赏   尝试以查阅或搜集资料的方式了解中外著名美术家及代表作品。   运用常用的美术术语通过讨论和写作表达对美术作品的感受与理解。   3评价要点   积极参与美术欣赏活动主动搜集、了解中外美术作品及有代表性的美术家。   运用简单的美术术语通过口头描述或写作等多种方式表达对美术作品的感受与理解。   利用互联网、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。这个具体要求好俺们好找学校提要求 能说出至少6位重要美术家中外各3位及其代表作品。   

四“综合·探索”学习领域   1目标   结合16年级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动用多种美术媒材进行策划、创作与展示体会美术与生活多“生活”二字避免理解成“环保”环境、美术与传统文化的关系。   2学习活动建议   编写自己喜爱的剧本设计、制作服饰以及相应的布景或道具进行表演。   结合科学学科知识例如运用平衡、运动、声、光、电等原理设计并制作简单而有创意的作品。   了解传统节日的来历及其活动方式开展相关的设计、创作与展示体会美术与传统文化的关系。   调查、了解城镇或乡村的历史为自己所在社区的未来发展进行规划设计蓝图这个加的好制作模型并进行展示。   使用照相机原来是“摄影机”有点莫名其妙、摄像机收集素材并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。   3评价要点   在生活中发现与美术相关的问题与同学合作策划研究课题。   大胆发表自己的意见提出研究方案积极参与探究性活动。   用文字、图像等形式记录调查结果尝试对素材进行整理和分析。   积极开动脑筋以美术与其他学科知识相结合的方式进行创作与展示。   以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化的认识和体会。非“欣赏?6?1评述”领域的“口头描述或写作”俺理解就像“说课”或写“教案”而“欣赏〃评述”领域的“口头描述或写作”类似“学术报告”或“论文”    

第四学段79年级    

一“造型·表现”学习领域   1目标   有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理选择传统媒介和新媒材把“传统”与“新”明确分出来了您请好吧千万别忽略了这一分暗藏的“杀机”探索不同的创作方法发展具有个性的表现能力表达这回是“表达”而不是“传递”了。都中学生了应该“表达了思想与情感。   2学习活动建议   选择写实、变形和抽象等方式运用造型元素和形式原理开展造型表现活动描绘事物表达情感和思想。   学习透视、色彩、构图、比例等知识提高造型表现能力。   学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。   学习雕、刻、塑等方法创作雕塑小品。   学习漫画、动画的表现方法并进行创作练习。   选择计算机、照相机和摄像机等媒介进行造型表现活动。   3评价要点   选择适合自己的造型方式积极参与造型表现活动。   知道基本的造型元素和形式原理并能在创作活动中有意识地运用。   根据表现意图在绘画创作中合理构图恰当地表现空间关系和色彩关系。   灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法创作若干件雕塑小品。 运用中国画的基本笔法、墨法进行表现。 没了“浮雕”和“圆雕”。多了“有意识地运用”和“恰当地表现”。等于淡化了“死记硬背”强调了“自主表达”   

二“设计·应用”学习领域   1目标了解设计的主要门类和基础知识运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法进行创意设计和工艺制作美化环境与生活表达设计意图这句是新加的强化了思想的重要评述他人的设计和工艺作品形成初步的设计意识。   2学习活动建议   欣赏优秀的设计作品了解设计的主要门类及其主要特征尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。    学习设计的形式原理与方法进行多种形式的设计和制作练习。   了解一些媒材的特性用面材、线材、体材等结合学校和当地生活制作有主题或有用的工艺品。   以团队合作的方式选择某一主题如校园或小区改造、学校或社区活动等进行设计练习写出规划方案、制作模型和绘制效果图等共同完成作品并进行展示。注意“团队合作”是新加的   学习民族传统纹样用连续纹样进行设计练习。这句是上学段同样领域的延续   利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法了解与研究民间传统工艺或现代工业设计用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源并对各种作品进行分析与评价。“查找”+“摄影”来“收集”并“分析与评价”符合这个学段“逆反”们的心理   3评价要点   知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。   初步了解设计的形式原理和过程。   了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。   感悟设计与人、设计与生活的密切关系关注身边的事物和环境初步具备用设计改进物品和环境的意识。   了解不同媒材的特性合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状体现设计创意。   知道连续纹样的设计方法和应用。   熟练、灵活、安全地运用工具。   三“欣赏·评述”学习领域   1目标   欣赏不同时代和文化的美术作品了解重要的美术家及流派强调了“流派”。通过描述、分析、比较与讨论等方式明确了“方式”认识美术的不同门类及表现形式尊重人类文化遗产加的“与时俱进”对美术作品和美术现象进行简短评述表达感受和见解增加了“感受和见解”。   2学习活动建议   对不同时代和文化的美术作品尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。   通过查阅或搜集资料的方式了解中外著名美术家及流派。   通过观摩和讨论分析设计作品的实用性与审美性。   通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人了解中国传统工艺的制作方式与特点。   欣赏中外优秀的建筑作品并结合当地的建筑与环境进行评述体会建筑、环境与人之间的关系。   欣赏书法与篆刻作品感受其特征。   欣赏新媒体艺术作品了解科技发展与美术创作的关系。这个是“与时俱进”不过要弄明白需要费些神   对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道进行简单的解读、分析和评述。这也是“与时俱进”侧重的是视觉文化    3评价要点   运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。   识别不同门类的美术作品如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。   了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值珍视和保护人类文化遗产。   知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。   描述和分析美术作品的意义和审美特征写出300字以上的评论文章并 有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。明确提出了“描述与分析”+“300字以上”可操作利用互联网、辞书或美术专业书籍等了解中外美术史中的重要美术家及流派。   四“综合·探索”学习领域   1目标   结合79年级其他学科的知识、技能用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示了解美术与其他学科之间的联系了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。十年前根本不让提“多元文化”现在……   2学习活动建议   结合音乐、语文、外语、历史、社会等学科内容创作插图、年表或编写剧本设计海报制作道具布置场景并进行表演。   结合数学、物理、化学、生物等学科内容创作图表根据科学原理设计、制作作品并进行展示或装饰自己的家庭美化校园环境。   结合学校或社会的时事新闻开展专题研究用美术的方式表达研究成果布置专题展览或举办研讨会。   调查、了解美术与人类生存环境的关系依据城镇或乡村的特征考虑环保、居住、休闲、健身和景观等功能设计社区未来发展规划图或制作模型向社区展示并接受公众的评估。   运用各种信息技术收集班级的各种信息设计班级主页和学生个人网页组成班级网参与网络的交流。   3评价要点   在生活中发现与美术相关的问题与同学合作确定研究课题。   以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识提出自己的研究方案。   用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果对素材进行整理和分析。   以个人或与集体合作的方式进行创作与展示。   以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。别看“认识和理解”是新来的它可是关键       第四部分 实施建议   一、教学建议   美术课程的改革不仅是内容的改革也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革是本次课程改革的一个重要特点。   一 坚持面向全体学生的教学观   尊重每一个学生学习美术的权利关注每一个学生在美术学习中的表现和发展做到因材施教有针对性地采用教学方法和手段力争让每一个学生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宜灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段努力提高教学质量。   二积极探索有效教学的方法   明确“以学生为本”教学设计的指导思想在教学过程中通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计提高美术教学效果。   三营造有利于激发创新精神的学习氛围   营造宽松的学习氛围设置问题情境引导学生进行观察、想象和表现等活动鼓励学生独立思考发现问题形成创意并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达解决问题。    四多给学生感悟美术作品的机会   遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律有效利用各种美术课程资源向学生提供感悟美术作品的机会引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法积极开展探究、讨论和交流鼓励他们充分发表感受与认识努力提高他们的审美品位和审美判断能力。   五引导学生关注自然环境和社会生活   通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动引导学生关注自然环境和社会生活培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。   六重视对学生学习方法的研究   研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法并用于引导学生进行自主、合作、探究学习帮助他们学会学习有效掌握基本的美术知识与技能发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。   七探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段   灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式增强学生对形象的感受能力与想象能力激发他们学习美术的兴趣促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求开展计算机和网络美术教学鼓励他们主动检索美术信息利用数码相机和计算机创作美术作品互动交流。   八培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神   在具体的美术教学活动中有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神使他们充满自信地参与美术学习要求学生从小事做起逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。   这八段都是重写的新“八”较旧“八”的关键点——明确提出了“因地制宜”、“灵活选用和创造”明确提出了原来不让说的“以学生为本”让美术课的定位中心挪向学生明确提出了“营造宽松的学习氛围”使得美术课更加“愉悦”明确提出了“遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律”让美术课的课程体系得以渐进完成明确提出了“亲近自然、融入社会、关爱生命”让美术课更符合学生的口味明确提出了“学会学习有效掌握基本的美术知识与技能发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力”让美术课的学科性凸显明确提出了可以“灵活运用”的多种方式让美术课更加丰富多彩明确提出了“充满自信”让美术课成为每个孩子都能获得成功的课程。   二、评价建议   美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础注重评价与教学的协调统一尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。   一依据美术课程标准进行评价   在评价中努力体现标准的理念和目标充分发挥评价的激励与反馈功能帮助学生树立学习信心和发现自己的不足促进学生在美术学习方面的发展。同时通过评价获得准确的信息反馈帮助美术教师不断改进教学工作。这关告诉俺们不要忽略和小瞧“标准”    二注重美术学习表现的评价   不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果而且通过考查学生在美术学习过程中的表现评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式既可以在学习过程中进行也可以在学习结束后进行并以适当的方式向学生反馈评价的结果以鼓励多样化的学习方式。这段的关键词是“过程”和“多样化”   三采用多种评价方式评价美术作业   鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行既要充分肯定学生的进步和发展也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。这段甭说了关键词绝对属于“多种评价方式”了   四鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法   美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想、他人如教师、同学、家长的评价等。这段是新提出来的又给了俺们向领导伸手的机会   适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动鼓励学生参与评价的过程与教师共同完成对美术学习的评价。这句也可以伸手不过要看您的魅力了   三、教材编写建议   美术教材是美术课程内容的重要载体主要包括教科书和教师参考用书。教材是引导学生认知发展、人格构建的一种范例是教师与学生沟通的桥梁。美术教材对学生学习美术的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品质等有着直接的影响。   一依据美术课程标准编写美术教材   教材的编写应依据美术课程总目标的要求以学段标准和学生身心发展水平为参考以有利于学生的美术学习作为思考的基点以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式展示学习过程。   二实现内容组织的综合性和合理性   美术教科书一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。在编写教科书时可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种形式努力实现内容组织的合理性与综合性注意教科书的趣味性和知识性注重实践能力的培养。   三妥善处理传统与现代、中国与外国的关系   选择美术教科书内容时要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术弘扬优秀民族文化体现中国特色也要包含经典的外国美术作品并根据学生的接受能力对现代艺术进行介绍以开阔学生的眼界和思路培养尊重世界多元文化的态度。   四鼓励美术教材呈现方式多样化    美术教材以教科书为主辅以画册、图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件以形成集成和互动的优势加强美术教学的效果促进学习方式的多样化。出版部门要积极探索编写与出版有特色的美术教材。同时鼓励各地积极开发地方教材和校本教材。 第一段强调“课标”的权威不容置疑第二段要求了可操作性第三段提出了内容分配原则第四段既给编教材者“伸手”的机会也给了教材使用者“伸手”的可能   四、课程资源开发与利用建议   美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容提高美术教学的效益突出地方美术教育的特色。   一满足学生学习美术的基本条件   在美术学习中必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。19年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。   二完善美术教学的基本材料和设置   在美术教学中必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料泥工工具、材料等美术专用教室储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所可供美术课使用的计算机软件等。   三丰富美术教学的图书和影像资源   学校美术图书馆中的美术书籍和其他美术资源包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等可供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。   四拓展校外美术教学的资源   教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源开展多种形式的美术教育活动。   五开发和利用网络美术教学资源   有条件的学校应积极开发信息化课程资源充分利用网络获得最新的美术教育资源开发新的教学内容探索新的教学方法并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区应充分利用远程教育网络引进优质美术教学资源提高美术教学的效益。   六充分利用自然和社会文化资源   教师可以运用自然资源如自然景观、自然材料等和社会文化资源如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等进行美术教学。 

七积极开发地方美术课程资源   地方美术课程资源非常丰富各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作有组织地在当地进行调查、了解分类整理充分加以利用积极编写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜充分利用当地的各种资源开展有特色的美术教学活动。  “欣赏•评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式内化知识形成审美心理结构。三“欣赏•评述”学习领域   1.感受自然美了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派知道重要的美术家和美术作品以及美术与生活、历史、文化的关系“关系”的应用表示千万不能就“美术”论“美术”它可是具有“人文性”的啊有了“人文”就有了“美”未来有没有“术”都不重要了初步形成审美判断能力。   2.学会从多角度欣赏与认识美术作品逐步提高视觉感受、理解与评述能力初步掌握美术欣赏的基本方法能够在文化情境中认识美术。“文化情境”加得好更具“人文性”了   3.提高对自然美、美术作品和美术现象多了“美术现象”是“大美术”使然视觉文化是大美术的基础的兴趣形成健康的审美情趣崇尚文明珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产增强民族自豪感养成尊重世界多元文化的态度。取消了“简短评述”使得“应试教育”在美术这儿不太好使了但是对教学的要求提高了因为老师也不能“死记硬背”了